“Legatum”: la obra que invita a reflexionar sobre la trascendencia

Ya son 8 las obras que conforman la ruta cultural presente en el campus de la Universidad de los Andes. Cada una de ellas procura promover un ambiente propicio para la creatividad intelectual y una belleza con sentido pedagógico, que promueva la imaginación y el pensamiento crítico.

Legatum, que llegó al campus en febrero de 2023, es una escultura compuesta de 47 láminas de acero inoxidable de la artista nacional María Angélica Echavarri. La obra, ganadora del proyecto escultórico “Iluminar lo cotidiano” impulsado por la UANDES, representa el crecimiento del legado espiritual del fundador del Opus Dei, san Josemaría Escrivá.

Tras dos meses de ser instalada, el martes 25 de abril de 2023, el Vicario Regional del Opus Dei en Chile, presbítero Álvaro Palacios, bendijo la escultura ante la presencia de un centenar de personas, entre ellos miembros de la comunidad universitaria y artística, el Rector José Antonio Guzmán, María Angélica Echavarri y Juan Carlos Díaz, miembro de la Pastoral de Alumnos, quienes en un conversatorio reflexionaron sobre el significado de la obra.

“Legatum, que significa ´legado´ en español, invita a cada persona, desde su propia mirada, a buscar el sentido de la trascendencia y lo que se quiere dejar en este mundo para alcanzar la santidad. Esta escultura tiene todo ese crecimiento constante y persistente, porque no es solo lo que uno logra al entrar a la universidad a adquirir conocimiento, también esto está relacionado con el crecimiento espiritual, con el crecimiento como persona y me imagino también en esta búsqueda de la santidad”, aseguró María Angélica.

En la ceremonia, el Pbro. Palacios señaló que “todo lo humano, el arte, la belleza, son un camino para llegar a Dios”, dichos que fueron sustentados por las palabras del Rector José Antonio Guzmán, quien afirmó que la Universidad de los Andes busca constantemente aportar a través de su arquitectura, sus espacios verdes, su ruta cultural y todos los elementos físicos y artísticos presentes en el campus al desarrollo íntegro de cada uno de sus miembros, desde una dimensión distinta al estudio, la investigación y el trabajo. En ese sentido, “queríamos una escultura que hablara a los pensadores contemporáneos, que interpelara y generara conversación, que hablara a nuestro tiempo de una forma plástica convincente”, añadió.

Por su parte, el alumno de Ingeniería Civil y miembro de la Pastoral de Alumnos UANDES, complementó que para los estudiantes “es un regalo tener la obra en el campus, poder observarla, poder ver que es algo más trascendental que un conjunto de piezas. No estamos aquí en la Universidad de paso, no estamos en un check list, no estamos para pasar la carrera no más, estamos aquí con un propósito de fondo que tenemos que encontrarlo en la Universidad. La UANDES tiene un montón de actividades para encontrar ese propósito. Hay que trascender, hay que buscar más allá”.

Proyecto escultórico san Josemaría: iluminar lo cotidiano

Una universidad es una institución que dedica todos sus esfuerzos a la búsqueda de la verdad. Pero la verdad sin belleza está incompleta, no logra resplandecer y es incapaz de mover los corazones.

A través del “proyecto escultórico san Josemaría: iluminar lo cotidiano” invitamos a seis destacados escultores nacionales a interpretar, desde el lenguaje del arte contemporáneo, el mensaje de San Josemaría, fundamento e inspiración de nuestra Universidad.

El objetivo de la obra es iluminar en el campus universitario, lugar de múltiples interacciones entre el ser humano y la naturaleza, la verdad que anima el quehacer académico que aquí se desarrolla.

Los escultores y sus obras

Video realizado por productora Cortapluma

Francisco Gazitúa

Cruz del sur

• Francisco Gazitúa C.
• 2021
• Dimensiones: 80 x 26 x 20 centímetros. Piedra granito y fierro.

“Un homenaje a escala monumental a la vida de un santo y a las diversas manifestaciones del conocimiento y la cultura de la actividad educativa que emprende la Universidad de los Andes. A través de su materialidad expresa las cualidades fundamentales de la fe cristiana, la flexibilidad y ductilidad del acero y la solidez y permanencia de la piedra”, explica el artista.

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“La cruz cristiana, símbolo de los valores espirituales que guiaron la vida de San Josemaría, inmanentes también a la docencia que por más de 30 años ha impartido la Universidad de los Andes. La constelación de la Cruz del Sur, la identidad astronómica de los cielos australes que cada noche proyectan su presencia sobre el campus UANDES, construido en las primeras estribaciones de los Andes centrales de Chile”, explica el artista sobre su obra.

Especificaciones técnicas de escultura tamaño real:

Francisca Cerda

Un descanso en el camino

• Francisca Cerda R.
• 2021
• Dimensiones: 55 x 30 x 30 centímetros. Acero.

“Todos los caminos de la tierra pueden ser ocasión de un encuentro con Cristo”. Esta frase de San Josemaría me llevó a crear la escultura: son cinco caminos que se alzan hacia el cielo, uniéndose en un punto común, el amor a Cristo, reflejado en la cruz. Cada ser humano sigue su propio camino, dignificándose con proyectos distintos, pero cada cual busca la santidad a través de su amor a Dios y al prójimo”, explica la escultora.

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“Esta escultura es participativa: la idea es que una persona entre en su interior y se haga parte de ella, mire el cielo y encuentre a Cristo en la cruz, abriéndose hacia el infinito. Construida en acero inoxidable, se inserta en el paisaje, reflejando a través de sus superficies de semi brillo, la naturaleza, el diario quehacer de los alumnos y las diferentes luminosidades del día y la noche”, explica la escultora sobre su obra.

María Angélica Echavarri

Legatum

• María Angélica Echavarri G.
• 2021
• Dimensiones: 41 x 112 x 60 centímetros. Acero inoxidable.

“Estas alas fuertes y livianas quieren recordarnos que son nuestras y que están listas siempre para emprender el vuelo de la vida, para crecer y superarnos, acompañados de los valores legados por San Josemaría. Por eso, la obra se compone de 47 alas de acero inoxidable. Cada una de ellas representa los años del santo, desde que fundó el Opus Dei, hasta su muerte a los 73 años”, explica la artista.

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“Quiero transmitir y representar sus valores a través del crecimiento constante y sostenido de su legado: su gran obra, que se ha materializado en esta universidad para que se viva en la educación, en la familia, en la calle, en la diversidad. Todos ámbitos de crecimiento espiritual, conocimiento, de amor y fraternidad. He querido estampar su legado concreto y en medio del mundo, sin dejar de lado jamás la idea del trabajo y la libertad para superarnos en la vida diaria y en la fe cristiana”, explica María Angélica.

Soledad Ramsay

Templo interior

• Soledad Ramsay L.
• 2021
• Dimensiones: 39 x 34 x 34 centímetros. Piedra granito.

“Todos somos almas de Dios y la santificación ocurre obrando para el prójimo. Por esto, la obra está conformada por dos piezas que dialogan entre sí, generando un encuentro íntimo y delicado en el centro de ambas formas curvas, el que luego se abre en un carácter ascendente. El granito gris, piedra característica de nuestro entorno y presente a lo largo de todo el país, es la materialidad ordinaria de esta obra. Es el mismo rodado que se encuentra en la tierra, el que será tallado para representar la unión con lo divino”, explica la artista.

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“Lo divino se encuentra al desligarnos de nuestras ataduras de tierra y de tiempo, en el templo abierto de la vida ordinaria. Lo divino es así representado en un ascenso liviano del volumen, donde la piedra sólida y maciza, se vuelve materia elevada en una especie de manto que vuela hacia el cielo. La horizontalidad de la escultura se relaciona al paisaje, al entorno expandido donde habita Dios. Si bien existe un ascenso hacia lo divino, el acceso a éste y a la santificación es desde la proximidad con lo cotidiano y terrenal”, explica Soledad.

Pablo Jamett

Cuerpo y alma

• Pablo Jamett P.
• 2021
• Dimensiones: 38 x 35 x 23 centímetros. Fierro.

“Dos alas con forma de sotana como efímera piel describen un cuerpo erguido, relación directa con la imagen de San Josemaría. ¿Un espacio espiritual?: Cristo entre el cielo y la tierra, en un templo de cuerpo y alma, figura y fondo. La cruz iluminando las páginas y palabras de un santo”, explica el escultor.

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“Relaciones y metáforas, el lenguaje formal se manifiesta y San Josemaría en elevación. A través de un volumen vertical, leve y rígido como alas en despliegue, momento sutil e intenso. La inclinación y la curvatura representan un momento entre estructura y cuerpo, el gesto”, explica Jamett.

Mauricio Guajardo

Construir al mundo

• Mauricio Guajardo R.
• 2021
• Dimensiones: 33 x 40 x 40 centímetros. Piedra granito.

“Esta obra quiere resaltar la construcción como proceso de crecimiento, trabajo y amor al prójimo. La escultura se levanta con la cordillera, donde muros de granito sostienen el orbe del mundo, y a partir de la palabra de San Josemaría, se construye una nueva visión de él. Los muros emergen desde el sello mismo del Opus Dei, desde la firmeza de sus principios se alzan y se proyectan hacia el cielo, formando la cruz pétrea, abriendo los planos hacia los cuatros puntos cardinales”, explica el artista.

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“La escultura propuesta sugiere un lugar para el retiro, intenta dar un espacio a este intervalo necesario para el cuerpo, la mente y el espíritu: la pausa para volver al trabajo con renovadas fuerzas. Porque es en el espacio de la reflexión donde se forman las memorias que contribuyen y afianzan el conocimiento. Es en el reposo cuando el cerebro consolida lo aprendido”, explica Mauricio.

Paso del jurado

Para elegir la escultura que se construirá en su tamaño definitivo en nuestro campus universitario, se constituyó un jurado integrado por Antonia Lehmann, arquitecto; Cristián Salineros, artista visual y docente; Marisol Richter, directora del Máster en Historia y Gestión del Patrimonio Cultural UANDES e integrante del Círculo de Críticos de Arte; Waldemar Sommer, crítico de arte; y Guillermo Rosende, arquitecto.

Las seis obras fueron expuestas en el Salón de Honor, cada uno de los escultores explicó y fundamentó ante el jurado su propuesta creativa. Tras apreciar su trabajo y destacar el alto nivel artístico, la profunda interpretación del mensaje de san Josemaría y el aporte de estas obras a la disciplina escultórica nacional, el jurado definió -por mayoría- que la ganadora era “Legatum”, de la artista María Angélica Echavarri.

Presentación de las esculturas

Obra ganadora

La escultura “Legatum” de la artista María Angélica Echavarri se compone de 48 alas de acero inoxidable. Cada una de ellas representa los años de vida de San Josemaría, desde la fundación del Opus Dei hasta su muerte a los 73 años.

“Quiero transmitir y representar sus valores a través del crecimiento constante y sostenido de su legado: su gran obra que se ha materializado en esta Universidad y que se vive en la educación, en la calle, en la familia, en la diversidad. He querido estampar su legado concreto y en el mundo, sin dejar jamás de lado la importancia del trabajo y la libertad para superarnos en la vida ordinaria y de fe cristiana. Porque estas alas, fuertes y livianas a la vez, nos recuerdan que estamos siempre listos para emprender el vuelo de la vida”, explica la artista sobre su obra.

Recorre en el siguiente video el proceso creativo de la artista hasta llegar a “Legatum”.

“Abstracta con elementos del arte óptico. Consta de un módulo que va creciendo y repitiéndose con una distancia que crece entre 2 y 20 centímetros. Provoca esta sucesión un efecto de luminosidad y de paso desde el gris oscuro, al gris claro y azulado. En cuanto al módulo de acero brillante, cabe asociarlo ya con alas y un corazón extendido. Esas alas simbolizan el vuelo espiritual provocado por el mensaje de San Josemaría y lo dilatado de su corazón que se expande de amor a Dios y al prójimo. La luminosidad puede representar la proyección del Evangelio entre hombres y mujeres, con su atributo de demostrar que la santidad está al alcance de todo ser humano sin distinción. Por otro lado, en el emplazamiento definitivo de la muy hermosa obra, el viento normal producirá el toque sutil de los módulos entre sí, dando un sonido suave que avanza desde una nota aguda de las placas más pequeñas, hasta las notas graves de las placas mayores”. Waldemar Sommer, crítico de arte y presidente del jurado.